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玩世不恭的天才荒木終於開始認真分享他的攝影術！

「本書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者，都有助益。可別因為一口氣讀完了，就把這本書送給朋友呀。」作者語。

懷著滿腔熱情（加上酒精的作用及和服美女的陪伴），荒木經惟開始暢談攝影。從相機與鏡頭的選擇，如何構圖、調焦距，快門（聲）與閃光燈的攝影意涵等技術知識，到如何拍攝身邊摯愛的人事物、照片日期的藝術、攝影家的特質、攝者與被攝者的關係……等攝影哲學。

荒木經惟窮其一生之力不斷記錄「活著，生，與死，以及幸福與不幸」，在他眼中，究竟何謂攝影？他的攝影類型及風格背後的思想情感為何？

如果你也同意荒木經惟的荒誕不羈只是表相，本書中你將「聽到」荒木經惟一針見血的攝影真心話，看到「裡荒木」的真實輪廓。

謎樣的天才荒木難以看清。
要一步步挖掘他的虛實攝影人生，
就從他的天才寫真術開始──

攝影
對於生與死的愛，那就是攝影。
照片，也許就是因為想要忘記才拍的，拍攝的瞬間，記憶會消失。我將記憶交由相機來存取，當它變成了照片，就會孕育出新的記憶來。

鏡頭
我不主張換鏡頭，而是要自己後退或前進來接近被攝體。攝影，要運用自己的身體來拍。

快門
一直按下快門的話，那快門聲就會停止喔。我認為，那就是最接近「死亡」的瞬間。在生與死之間來回不停遊走的，就是攝影了吧。

焦距
焦距，要對在當時的感覺或心情，當時的事物上。

構圖
我花了大半時間研究照片的構圖，結果就是，那些並不重要。

照片完成度
完成度太高的照片，會讓人想要馬上銷毀喔。在照片完成的那一刻，就會產生這種心情。甚至還在拍攝時，就想毀掉了吧。

相機
如果要改變人生，就要換男朋友，換女朋友，或是換個地點。
如果想改變自己的攝影風格，那就換台相機吧。

本書特色

很少天才會願意分享天才的祕密。也少人能像Araki這樣，完全依照本能而活，且為世人所接受。

不論是Araki的照片或文章，在企圖了解他時，誠如其展覽會場入口常有的標語所示：「可能會有強烈的衝擊感，感受敏銳的觀賞者請留意！」

作者簡介

荒木經惟

1940年 出生於東京都台東區三之輪，臨近日本古老的紅燈區。

兒時的遊樂場是墳墓，旁邊則是妓女戶，在成長環境中他認識了色情、生活和死亡，以及三者的結合。

1959年 進入千葉大學工學部攝影印刷科，專攻攝影及電影。

畢業後進入廣告代理商電通，工作之餘（擅自）使用公司的器材創作，近十年的電通時期成為荒木的攝影修行。

1964年 以大學時期（1960年）拍攝孩童的作品「阿幸」獲頒第一屆太陽賞。31歲與電通同事青木陽子結婚。他將新婚旅行中拍攝的照片編成《感傷的旅程》一書，自費出版。此攝影集成為荒木經惟的「攝影家宣言」，也確認他以相機記錄日常生活的「私寫真」攝影定位。

1990年 陽子過世。荒木將妻子過世前後的照片編成《感傷的旅程．冬之旅》。此書標記了荒木經惟的攝影邁入嶄新階段，荒木經惟所拍攝的幸福、生之愉悅，都與此書中揭露的死亡相連。

荒木記錄大量的東京街景和女體，認為「女人的一切都很美好，東京街頭也是。」

「攝狂人」荒木經惟直至90年代才開始受到國際注目，並迅速以其前衛作品成為當代藝術史中的重要人物。他創作能量豐沛，攝影相關著作至今累積超過四百冊。除拍攝外，也常一手包辦攝影集的平面設計，同樣具有可敬成就。

森山大道：提到荒木，我腦海裡的第一個念頭是，「這人精通所有與攝影相關的事物。」因為他很受歡迎，大家都以為他只是個膚淺的演出者，但實際上，他了解攝影的真正本質。他知道攝影在世界中扮演了怎樣的角色。

冰島歌手碧玉：我在他幫他太太拍的照片中，看到了一夫一妻制裡真愛的最高可能性。

北野武：荒木在拿著相機走進來的那瞬間，便影響了拍攝對象。荒木的拍攝風格非常獨特，因為他能讓被攝體放鬆，進而創造出自己的世界。

譯者簡介

柯宛汶

1976年出生。日本大學藝術學部攝影學科畢業。

曾任CAPA影像系列日文編輯，MOOK旅遊專屬攝影，NEC長期契約翻譯等。

宛汶的信箱ive腳臭怎麼辦nes@gmail.com

幸福就在眼前
我曾經到立川的昭和紀念公園拍攝大波斯菊。我覺得，像從前的「人像攝影」一般，可以自然按下快門、毫無顧忌發表的照片是很好的。雖然說，把那種作品交出來可能無法成為現代藝術家。然而，要是把那些照片拿來與現在流行的藝術品相較，反而有可能成為頂尖的作品喔。看到這種自然的照片不流淚的，是沒有感情的人，所以我也這樣拍。拍照時我在心裡感動歡呼，一方面又覺得這樣的樂園應該只存在於死亡的彼岸才對，而公園裡的大波斯菊就成了「彼岸花」，但我又告訴自己不能那樣想啊，於是就在兩種想法間不停來回拔河。

而且，因為是以短鏡頭從遠處拍攝公園，人物便會形成遠方的點景。無論打羽球或踢足球的人，若是能跑過來撿球就好了，我這樣期待著。追過來，然後「啪」地跌一跤，我既想捕捉這種畫面，又想淡淡欣賞公園的風景就好。有兩個我，嘈雜的我和平靜的我，兩者交疊的瞬間，我按下了快門，真是過癮極了。這就是人生啊……

你看，點景、遠景，這是很悲哀的。幸福美滿的家庭若拍成中景或近景，會使人沉醉其中；若以遠方點景的方式呈現，看的人會哭泣的。幸福就是要近在眼前。遠景，會把那幸福變成了一小點，即便演奏「結婚進行曲」也於事無補，只會越來越陰沉而已。不過，我還是想將幸福以遠景來拍，這並不代表我厭世喔。我希望能以遠景呈現幸福的感覺，如果可以的話。這不是一件簡單的事呢。

就算是遠景，一樣可以呈現幸福感，不做到這樣不行啊。比方說，點景在遠處發光的那種感覺。不過，也許是我還不夠成熟吧，哈哈哈，拍不出來呀。「攝影，是想靠近幸福所在的一種潛意識行為！」這樣的說法，還真酷！

不想感到悲傷就要靠近被攝體，合體是最棒的（笑）。當然，還是要感到安心才行，我現在是這種心情啦。

若把人拍成一小點，會感到很悲哀，想哭，所以要到觸摸得到的位置去，不用眼睛去看。不可以拍成點景，一定要靠近對方，要抱著這樣的想法來拍人喔。至於我呢，則是常常因為靠太近而撞到對方呢。哈哈哈哈哈哈哈！

不想感到悲傷就要靠近被攝體，合體是最棒的（笑）。當然，還是要感到安心才行，我現在是這種心情啦。

若把人拍成一小點，會感到很悲哀，想哭，所以要到觸摸得到的位置去，不用眼睛去看。不可以拍成點景，一定要靠近對方，要抱著這樣的想法來拍人喔。至於我呢，則是常常因為靠太近而撞到對方呢。哈哈哈哈哈哈哈！

賦予照片生命
這麼一想，因為拍照已經成為我的生理反應，我無法說出應該要如何拍，或怎樣才是對的拍法。攝影實在和我的生理狀態太契合了，所以我才會說自己是攝影天才。因為，攝影，就等於我。

我的照片裡同時蘊含了過去、現在和未來三個時空。照片裡一定要加入這些元素，也要讓觀者感受到。過去、現在、未來，用一張照片同時呈現。

ARAKINEMA(*注)的想法也是如此。時間是稍縱即逝的喔，很無常的，馬上就消逝不見。要說彼此都會消失或許有點怪，不過攝影與時間交疊後，會創造出一個「現在」，那是最具有官能性的部分，你可以在那瞬間同時感受到「生」和「死」。

如此一來，就會有「拍了，但又好像沒有拍」的感覺。不過，拍下來的就成為畫面了，很難用言語形容。

我看著女孩，腦中會同時想像雲朵和天空的影像，一種融合在一起的感覺。

簡單說，就是將畫面混入其他女人，然後變成「現在」（笑）。那種模稜兩可的感覺，對我來說就是「現在」。

如果停止這麼做，可是非同小可的事吶，真的。所謂的攝影，不就是要把它濃縮成一張照片嗎？洗成照片，結果就是定格。所謂定格，也就是死亡。因此，我還是希望讓它再次動起來，想賦予它生命。我不殺死它。讓它處於假死狀態。我要讓它甦醒過來給大家看。攝影並不是死亡。

*注：
ARAKINEMA
「ARAKINEMA」是使用兩台幻燈片放映機，讓影像投射在螢幕上，並搭配音樂展示照片的幻燈秀。也是荒木經惟系列的作品名（ARAKI+NEMA）